Student Showcase
Calendario scolastico
TRIMESTRE
Inverno
Primavera
Estate
Autunno
DATE
7 Gennaio - 23 Marzo
8 Aprile - 20 Giugno
8 Luglio - 19 Settembre
7 Ottobre - 19 Dicembre
ISCRIZIONI
iscriviti entro il 20 Dicembre
iscriviti entro il 16 Marzo
iscriviti entro il 24 Giugno
iscriviti entro il 25 Settembre
Calendario scolastico
TRIMESTRE: INVERNO
7 Gennaio - 23 Marzo
Iscriviti entro il 20 Dicembre
TRIMESTRE: PRIMAVERA
8 Aprile - 20 Giugno
Iscriviti entro il 16 Marzo
TRIMESTRE: ESTATE
8 Luglio - 19 Settembre
Iscriviti entro il 24Giugno
TRIMESTRE: AUTUNNO
7 Ottobre - 19 Dicembre
Iscriviti entro il 25 Settembre
PIANO DI STUDI
8 corsi, dalle basi alle tecniche avanzate della character animation. Il percorso completo dura due anni.
Ogni corso dura 11 settimane con 22 incontri live online, suddivisi tra lezioni teoriche e revisioni del tuo lavoro. Avrai accesso a una vasta libreria di video demo, slide e tutorial.
L'ammissione ai corsi successivi al primo richiede la valutazione della tua reel di animazione da parte del nostro board didattico. Vuoi sapere da quale corso puoi iniziare? Contattaci!
1. Principles of Animation
Questo corso è progettato per gli studenti che si avvicinano all'animazione per la prima volta e per coloro che hanno seguito brevi corsi introduttivi in altre scuole. Ti insegneremo tutti i segreti di Autodesk Maya, il principale software di animazione digitale utilizzato da studi come Sony, Disney e Animal Logic, e approfondiremo i principi dell’animazione: tempismo e spaziatura, archi, squash & stretch, follow through e leading action. Attraverso esercizi specifici e divertenti, imparerai gradualmente ad animare personaggi sempre più complessi.
2. Body Locomotion
Questo corso si concentra sulla meccanica del corpo e la sua locomozione, utilizzando personaggi più complessi. Imparerai a metterli in posa e realizzerai animazioni come la corsa, il salto, e una camminata con personalità, applicando i principi del follow through, leading action e overlap in action. Studieremo quindi come le varie parti del corpo umano interagiscono tra di loro.
3. Body Action
Anche questo corso è dedicato alla meccanica del corpo, ma inizierai a far interagire il personaggio con il mondo circostante, animando movimenti più complessi ed azioni secondarie. Parleremo di concetti fisici come peso, equilibrio, forza e collisione che sono alla base di qualsiasi animazione solida e credibile. Animerai diversi shot tra cui il lancio della palla, il sollevamento del peso, la spinta di un oggetto e un tuo action shot personale.
4. Pantomime
In questo corso parleremo di recitazione. Animare significa dare vita a ciò che non ha “anima”. Analizzeremo come le scelte di recitazione dei nostri personaggi influenzino la percezione delle loro intenzioni e dei loro sentimenti. Ci concentreremo sulla pantomima, la tecnica di trasmettere emozioni attraverso azioni e gesti senza l’utilizzo della parola. Avrai modo di esercitarti nella costruzione di pose chiare e interessanti, utilizzando per la prima volta personaggi dotati di un rig facciale semplice, per la creazione di un tuo shot personale
Prerequisiti: aver completato con successo il corso 3.Body Action, o dimostrare attraverso la propria reel di aver ampiamente assimilato e compreso i principi di body mechanics.
5. Facial Acting
Questo corso è incentrato sull’animazione facciale e il lip sync. Da un lato ci concentreremo sulle scelte attoriali del nostro personaggio, dall'altro studieremo le tecniche pratiche per mettere in posa ed animare il volto. Per la prima volta animerai un personaggio complesso, come quelli usati dagli studios. Studieremo il comportamento e le interazioni tra i diversi elementi facciali per comunicare al meglio le emozioni del personaggio, anche le più sottili. Sulla base di una traccia audio scelta da te verrai guidato nella realizzazione di uno shot parlato (monologo).
Prerequisiti: aver completato con successo il corso 4.Pantomima, o dimostrare attraverso la propria reel di aver ampiamente assimilato e compreso i principi della pantomima e dell`acting del corpo.
6. Advanced Acting
Adesso che hai familiarizzato con la meccanica del corpo e l’animazione facciale, sei pronto a combinarli e applicarli su uno shot completo a figura intera. Studieremo le interazioni tra volto e corpo e come questi si supportano a vicenda. Sceglierai, con la guida dei tuoi docenti, una traccia audio da utilizzare per un dialogo o un monologo. Approfondirai le tue scelte attoriali per rendere la tua animazione sempre più credibile e accattivante, studiata nei minimi dettagli.
Prerequisiti: aver completato con successo il corso 5.Facial Animation, o dimostrare attraverso la propria reel di aver ampiamente compreso e sperimentato l`acting facciale e il lip-sync.
7. Action Pro
“Pro” sta per professionista. Come negli studios, ti confronterai con il tuo supervisore per realizzare il tuo spettacolare shot d’azione. Ti insegneremo a padroneggiare le dinamiche del movimento ed avere piena consapevolezza dell’interazione tra le varie parti del corpo. Nulla sarà lasciato al caso, attraverso continue revisioni spingeremo il tuo lavoro al massimo della qualità, favorendo la realizzazione di materiale che potrai utilizzare per la tua reel di animazione.
Prerequisiti: aver completato con successo il corso 6.Advanced Acting, o dimostrare attraverso la propria reel di essere già’ un animatore professionista.
8. Acting Pro
Anima come un “Pro”. Riprodurremo le stesse dinamiche lavorative degli studios. Attraverso una continua revisione del tuo shot da parte dei nostri senior animator, darai quella marcia in più alla tua animazione per renderla davvero unica. Essere un animatore professionista significa essere consapevole delle proprie scelte attoriali al fine di esprimere al meglio l’emozione che il personaggio prova in quel momento. Presteremo attenzione anche al più piccolo dei dettagli, per tirare a lucido il tuo shot da inserire nella tua showreel.
Prerequisiti: aver completato con successo il corso 6.Advanced Acting, o dimostrare attraverso la propria reel di essere già’ un animatore professionista.
Creatures Animation
Se hai già una buona padronanza della meccanica del corpo umano, è il momento di fare un passo avanti e dedicarti all'animazione di creature! In questo corso esploreremo in profondità i principi del movimento animale, concentrandoci in particolare sulla locomozione dei quadrupedi. Partiremo dalla creazione di un ciclo di camminata, passeremo poi ad esercizi di salto e corsa, e concluderemo il corso con un esercizio personale piu complesso. Studierai l`anatomia, come gestire il peso nei movimenti quadrupedi, imparerai ad analizzare e ricreare, anche attraverso l’analisi di video reference e movimenti reali, vari comportamenti animali per trasformarli in performance animate convincenti.
Prerequisiti: aver completato con successo il corso 3. Body Action o successivo, o dimostrare attraverso la propria reel di padroneggiare i principi dell`animazione, la body locomotion e la body mechanic dell’essere umano.